李梅莹

1960年生于山东莱芜，毕业于山东师范大学艺术系，中国美术家协会会员，山东画院院委会副主任，山东花鸟画艺委会委员，中国国家画院贾广健工作室画家，山东莱芜市美协主席，莱芜书画院院长，济南市政协委员。作品多次参加全国美展并获奖，入编多种大型画册及报刊。

主要参展及获奖情况：

1996年《海棠》入选当代著名花鸟画家作品展获最高奖；

1997年《酣秋》入选香港回归中国艺术大展——当代中国画展；

1999年《无题》入选全国第二届花鸟画展；

《晨妆》入选2000年全国中国画展获优秀奖；

2000年《锦秋》、《晨曦》入选中国美协主办第十四届新人新作展；

《秋园》入选民族情国土魂全国书画展；

《南海晨光》入选2001年全国中国画展；

2002年《晨光》入选全省画院迎春展；

《生机》入选西部辉煌全国中国画提名展获优秀奖；

2003年《勃勃生机》入选首届中国北京国际双年展序列展——海潮杯全国中国画大展；

《国画家》第六期刊登部分国画作品；

2004年《秋韵》入选首届中国美术家协会会员精品展获优秀奖；

《清秋》获全国第十届美展山东选区二等奖；

《红蜻蜓》入选全国中青年中国画提名展；

2005年《家园》入选太湖情中国画提名展；

2007年《山情》入选全国首届草原情中国画作品提名展；

《清秋》入选2007年纪念黄道周全国中国画提名展；

2008年10月参加山东中国画百家作品展，《美术报》整版刊登。

2009年4月，被《美术报》、《山东广播电视报》评为“最受读者欢迎的山东书画名家”荣誉称号；

2009年10月，国画作品被编入《全运•泉韵 第十一届全国运动会•全国书画名家精品珍藏》；

2010年9月份起，在中国国家画院贾广健工作室进行为期两年的进修学习；

2011年，创作的《冷艳寒香图》被中国国家画院收藏。

2012年1月，香港《文汇报》整版刊登李梅莹书画作品

2012年3月份，人民美术出版社出版《中国名家精品珍藏集》画集——中国当代著名画家陈金章、王本诚、李梅莹、吴山明作品集。

2013年国画作品《国魂飘香》获得省十艺节山东展区优秀奖

荣宝斋出版社出版《中国著名花鸟画家李梅莹精品选》台历

作品入编中国文艺出版社出版《实力与价值》诺亚文化邀请展作品集和《水墨齐鲁—当代山东代表性画家作品集》等

2014年10月，李梅莹国画作品入展中国国家画院教学十周年成果（花鸟）展

2015年4月24日——5月3日在北京新蓝鼎艺术中心成功举办“雅风-李梅莹花鸟画展”

5月26日李梅莹书画作品应邀在上海刘海粟美术馆展出。

7月，国画作品在高唐李苦禅美术馆展出

8月份，组织选送我市作者书法、美术作品照片到山东美术馆参加山东省第十届艺术节作品评选，李梅莹作品入选并在山东美术馆展出。

9月份，国画作品入选在东营垦利举办的“第八届山东国际大众艺术节——翰墨齐鲁•2015山东花鸟画学术作品大展”。

11月，荣宝斋出版社出版台历《著名画家李梅莹作品集》

2017年4月在菏泽市博物馆举办全国书画名家书画作品联展

2018年5月，当选为莱芜市美术家协会主席

2018年中国画作品《清秋》入选齐鲁画风——山东中国画大展

取于造化 妙成天趣

——读李梅莹的花鸟画有感

文/宋丰光(山东师范大学美术学院教授、硕士生导师、美术系主任)

画，应具天趣。有些人有着与生俱来的一种天性，一下笔，就有着一种说不清楚的艺术情趣，这一存在的天性就是所谓的素质。具备了这种素质，然后加上后天的学习与对造化的揣摩，逐渐便形成带有个人艺术特征的风格。李梅莹的花鸟画,就有一种说不清楚的天趣，看他的画，总给人一种恬淡、宁静、清新，朴实自然的感觉。

细看李梅莹的作品，确实是很有特色，很有品位的。作品的特色主要体现在对自然物象的撷取上，他笔下的花鸟，不是人们常于表现的梅、兰、竹、菊之类，而是路边司空见惯的自然植物，正是有这些看似平平常常的自然植物，勾起了他的表现欲望。画家出于自己的视角，自己的情感，表现了一种带有明显自我人格印记的艺术作品，所以，有特点、有情趣、有个性。

在作品的形式处理来看，虽然没有夺目的花架子，但仔细品来，却耐人寻味，意味遒长。其次，在色彩的处理方面，他没有延续传统文人那种“水墨为上”的色彩观去处理色彩，而是用纯真的眼睛表现了他所见到的一个赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫的真实色彩世界，并且他还善于使用纯度很高的色彩，根据自我感受和画面的需要进行对画面的经营处理，使人看上去很协调、很明快、很阳光、很自然，具有强烈的时代特征。这不仅使人联想到了梅莹的画是对西方印象光影色彩的借鉴或是一种暗合。

但从其作品里可以读出他对西方二十世纪以后的艺术是有所关注的。在画面结构的处理上，采用了大开大合，前后结构缜密的结构形式，利用画面上撷取的限定数量的植物，组织画面营造了一个自然广袤，意境悠远的艺术境界。 中国画的境界和传统文化有着深刻的渊源，画境、画品的高下，往往和人品的修养有着密切的联系。厚德载物，这一人生价值取向的至理名言，在有着“天人合一”之谓的中国画艺术也是一条必循的法则。所以，只有以真诚的态度对人对物，并且细心关爱、体察，才能创作出真、善、美的艺术作品。

从李梅莹的花鸟画作品里，可以清楚地看出他对这一哲理的理解的深度。他的性格随和，温雅，谦让，虽然经常参加全国性大展并获奖，担任山东莱芜书画院院长，但却总给人一种谦逊、好学的儒者风范。不张扬，不炫耀，总给人一种从头学起的感觉，以至他的作品是那么恬静、清新自然，充盈着一股旺盛的生命力。 李梅莹正值壮年，对艺术有着痴迷的态度，在艺术的追求上应该充满了变数。我想只要按照自己的路径走下去，随着阅历的丰富，对人生、对艺术的深化体悟，其作品的内涵会更加丰厚，形式和内容会更加老道。应记住：生活中的自然物象，会激发无穷无尽的创造力，足以能够提供你采撷不尽的艺术花样。

温文尔雅 平淡天真

——读李梅莹的花鸟画

文/周 天(原名肖国会，中国书协会员，民革中山书画院画师，就职于华北科技学院文法系。)

我和李梅莹接触多次，他沉默少言，平静温和的气质一直感染着我。看他所绘，用笔舒缓，安安静静，为花端庄秀美，为鸟鲜活灵动，画面干干净净，画境婉约自然，空灵秀润，甚是可人。在当下纷繁忙碌的氛围里，能修到这般地步真不容易。后来又读了他更多作品，就写下了如下的一些话：

细读李梅莹的花鸟画，诸如《满庭芳》、《相思》、《栖禽》等作品，其中隐约着一派宋人的情味：“春庭月午，摇荡香醪光欲舞。步转回廊，半落梅花婉娩香。”“夜阑风细得香迟，不道晓来开遍，向南枝。”工笔花鸟不难在象而难在意，所谓造境难。绘画过程中，画家很容易被技巧围困，倘如此，那个“我”就被消解甚至湮没掉。摆脱的最好办法就是画中要有“我”，有“我”的意，有“我”的境。而李梅莹很好地解决了这个问题，他对宋人花鸟的研读和学习深深浸润在自己身体里，慢慢地，他开始以少少许来胜多多许，以简淡冲和来化解复杂浓重。画面的笔触少了，画意却多了，炫技少了，情感却丰实了。就是在那三言两语间，造出一个婉约生动恬淡祥和的境来。

李梅莹的绘画笔触不激不厉，平实沉着，温和生动，勾描着色，撞水撞粉，各种手段运用自如，又能和谐一致。所谓“骨法”，一味使力，精神外张，可以有骨有力，但此种手段只能博得一时欢笑，其味难于长久。而骨法洞达，真力内含，挥运之间骨力充盈，此法得含蓄蕴藉之趣。画如此，诗教亦然，温柔敦厚是诗教传统的崇尚，书也是如此，温和典雅的书卷之气是传统书法的推重。所以，品读李梅莹的用笔，可以看到他对笔的认识和运用是高明的，很有“用之则行，舍之则藏”的味道。生活在齐鲁大地，李梅莹真正体味到了孔孟儒教的三昧。

有了对笔深刻的认识基础，李梅莹的花鸟便缓缓地展开了。他的画面设色简淡，似有似无，韵致温润明丽，清新自然，虽是花鸟画，但少有大红大紫，耐读耐看，禁得住看。在颜色的使用声上，粉易媚，白易惨，红易烈，这些色彩较花青赭石等用好不容易。李梅莹在处理的时候采用了弱化的办法，让颜色内收，不使它们强起来，不让它们放出去。如此一来，他的画能“发纤秾于简古，寄至味于淡泊，”颜色似有还无，似无还有，隐隐约约，飘渺虚无，若素颜美人稍加粉黛就能闭月羞花沉鱼落雁，也像罩了面纱的大家闺秀，清丽雅洁，含蓄而多姿。读着这淡雅的情味，曰“思无邪”。

李梅莹的画面结构简约自然，妙能以简驭繁。如《春意》、《寿桃》、《喜上眉梢》等作品。左发右发，下生上垂，直者曲之，曲者直之，各尽其妙。所绘花朵，偃仰向背，有开有未开，绝少雷同；所绘山禽水鸟，各有所本，或栖或浮，或独立枝头，或双宿水畔，无有重复。所绘梅树枝干交叉，和谐生动，花形各尽其态，纷繁之下不见粗疏放浪之墨。所绘蒲草，长短纵横，错落有致，飘摇之下不见凝滞蠢笨之笔。所以，他的绘画茂密丰饶如王元章，生机自然；气韵生动如恽南田，高雅简淡；朴茂醇厚如金冬心，简古沉浑。

在题材的选择上，李梅莹所绘大都是常见题材，花卉如牡丹、山茶、梅花、野菊等等，鸟雀如灰喜鹊、山雀、鹦鹉、鸳鸯等等。另外在传统基础上他又有所扩展，比如剑麻，辣椒以及一些野花野草，这些题材的纳入，大大丰富了李梅莹的创作，使得做为画家的他更加专业和博大深厚。有了丰厚的内容和生活体验，李梅莹的花鸟画做到了一画一面，一画一格。这呈现着一种职业精神，一种兢兢业业的匠心，一种对绘画的真诚感悟和浓厚热爱。这就是画家。在李梅莹所绘众多题材中，特别要提出的是对梅花的选择和处理。

我们熟悉的梅花比如：“不要人夸好颜色，只流清气满乾坤”的王梅；简淡冷寂，孤俏瘦劲的弘仁梅；大气磅礴，雄浑朴茂的吴梅；绚烂流光、异彩纷呈的董梅；还有众多古今文人学士笔下多姿多彩的梅花，如是等等。所以有些画家能画，但尽量能避开不画就不画，似乎前人已将梅画尽，画好一树梅花着实困难。而李梅莹对梅花异常喜爱，一枝一树，或方或圆，小品大作，他都有画。他的梅干挺枝繁，花蕾繁盛，虽设色清淡，但也是一派生机勃勃的景象。如《重春》、《铁骨》等作品。他的梅如他的人一样温暖而清脱，幽远而灵秀，我们也许看不到傲霜斗雪的妖娆，却可以感觉到那如初冬雪花飘落一样的恬静氛围。这是否就是“李梅莹”中的那个“梅”呢？

另外，必须要提的是李梅莹的小楷书法，那些题字清丽洒脱，结字谨严，笔致精细，很有倪云林的风致，为他的画作增色不少。

李梅莹数十年的精耕细耨，于花鸟画专心沉潜，广收博览，饱看飫临，又能步趋万里，寻师访学，勤勤恳恳，逐渐建起了属于自己的一片花鸟园地。修得温文尔雅，但能平淡天真。我真心地祝愿李梅莹的花鸟世界生气勃勃，灿烂流光。

末了，拟个杂句作结吧：

一池墨瀋清凉住，半卷诗云滋味长。

画壁修得真容见，生来原本是淡妆。

2014年11月